1982년의 대분열: 장미셸 바스키아와 텅 빈 현대성의 교회
1982년 11월 4일 오후 8시 펀 갤러리에서 열린 장미셸 바스키아 전시 개막의 점성술
매슈 스완
도판 1. 장미셸 바스키아, 《이퀄스 파이》(《스틸 파이》로도 알려짐), 1982년. 캔버스에 아크릴과 오일스틱, 72 × 72인치(182.9 × 182.9cm). 개인 소장(티파니앤코 컬렉션).
제1부: 화가와 그의 도시
SAMO에서 5번가까지: 1979년의 바스키아
1979년, 아이티계와 푸에르토리코계 혈통을 지닌 브루클린 출생의 열여덟 살 장미셸 바스키아는 정규 학교 교육과 가족의 집을 떠난 상태였다. 그는 노호의 유니크 클로딩 웨어하우스에서 일하고 때때로 구걸에 의지하면서, 다운타운에서 생계를 꾸리고 남의 집 소파를 전전하는 떠돌이 생활을 했다. 그 와중에 그림을 그릴 재료를 즉흥적으로 마련하고 손으로 그림을 그린 스웨트셔츠와 엽서를 팔았다. 글렌 오브라이언의 퍼블릭 액세스 케이블 쇼 《TV 파티》에는 머리를 염색해 뾰족하게 세운 그의 모습이 담겼고, 큐레이터 디에고 코르테스는 로어맨해튼의 클럽가에서 “금발 모호크 머리를 한 이 흑인 아이”를 만났던 일을 회상했다.
장미셸 바스키아는 순수미술가로서 국제적인 명성을 얻기 전인 1978년부터 1980년까지 고등학교 친구 앨 디아즈와 함께 개념적 그래피티 프로젝트 SAMO를 만들었다. SAMO는 ‘늘 똑같은 개소리’를 뜻하는 ‘Same Old Shit’의 줄임말이다. 두 사람은 로어맨해튼 전역에서 활동하며 소외된 청년들이 겪는 거친 유랑과 구조적 빈곤, 그리고 그들의 회복력을 작품에 담았다. 그들은 자신들의 소외 경험에서 길어 올린 무표정하고 역설적인 문구로 신랄한 사회 풍자를 위장해 지하철 열차와 건물 벽에 스프레이로 수수께끼 같은 낙서로 남겼으며, 그 끝에는 흔히 저작권 기호(©)를 붙였다. 이로써 자신들을 보이지 않는 존재로 취급하는 체제에 도전했다. 이들은 파산 이후 상처 입고 방치된 뉴욕의 풍경을 반체제 철학의 캔버스로 삼았다. 그 철학은 미국 도시의 흑인과 유색인종 사회에 존재하는 뚜렷한 사회경제적 격차의 깊은 영향을 받았다. 에도 베르톨리오의 영화 《다운타운 81》이 제작되던 1980년 12월부터 1981년 1월까지 바스키아는 제작 사무실에서 피신처를 찾았고, 제작진은 그에게 생애 처음으로 틀에 팽팽하게 씌운 캔버스를 제공했다.
당시 이스트빌리지와 로어이스트사이드에는 젠트리피케이션이 닿지 않은 거칠고 투박한 분위기가 있었지만, 이는 수십 년에 걸친 상업적 정비 아래 사라졌다. 바스키아는 전통적인 학술 경로를 완전히 우회해 유성처럼 떠올랐으며, 미국 미술사에서 가장 압축적인 궤적 중 하나를 남겼다. 그는 1978년 말 익명의 그래피티 태거에서 1980년 6월 기념비적인 《타임스 스퀘어 쇼》의 주목받는 신예가 되었고, 이어 늦어도 1981년 5월까지 첫 개인전을 열었다.
3년 뒤인 1982년 11월 4일 목요일 오후 8시, 이스트 10번가에 있는 패티 애스터의 펀 갤러리에서 그의 그림 전시가 개막했고, 전시장에는 울새 알을 닮은 청록색 그림 《스틸 파이》가 걸렸다. 1983년 8월까지 그는 그레이트존스 스트리트에 있던 앤디 워홀의 옛 마구간을 작업 공간으로 사용하고 있었다. 44년이 지난 오늘날, 《이퀄스 파이》로 이름이 바뀐 그 그림은 5번가에 있는 티파니앤코 플래그십 매장의 1층에 걸려 있다. 이는 도시의 잔해 속에서 태어난 경력이 제도권에서 도달한 궁극의 정점이다. 그 과정에서 바스키아는 미국 미술계 주류 내부의 이념적 단층을 드러내고 깊게 만들었으며, 그 균열은 오늘날에도 여전히 강한 영향력을 지닌다.
이스트빌리지의 지하에 깔린 거친 삶
아즈텍 라운지는 퍼스트 애비뉴와 애비뉴 A 사이의 이스트 9번가 432번지에 있었다. 내가 1985년 9월 아파트를 얻은 바로 그 블록이었다.[9] 수십 년 후 첼시 갤러리 지구가 그러했듯, 당시 이 거리는 미술계의 차지였고 목요일 밤이면 거리를 따라 곳곳에 자리한 갤러리에서 수천 명이 거리로 쏟아져 나왔다. 이 바는 거칠고 허름한 지하 술집으로 펑크족과 고스족이 드나들었으며, 1980년대 중후반 내내 로어이스트사이드의 밤 문화와 대항문화에서 중심적인 장소 가운데 하나였다. 그 점포에는 이전의 역사도 있었다. 한때 이곳에는 키위 클럽이 있었는데, 지역 펑크족과 바이커들, 그리고 위층에 살던 데드 보이스 멤버들이 자주 찾던 거친 술집이었다. 아즈텍의 단골들은 벽에 그려진 형광색 해골, 모든 손님의 얼굴을 알아보던 바텐더, 신분증을 요구하는 법이 없던 출입문을 기억한다.[10] 그 시절 로어이스트사이드는 오늘날의 이 동네보다 훨씬 더 거칠었고, 아즈텍에 모인 사람들도 사나웠다. 술을 들고 바에 서 있으면 도시의 창자 깊숙이 내려와 있는 듯한 묘한 느낌이 들었다.
애비뉴 A의 피라미드 클럽과 애비뉴 B에서 정규 영업시간이 끝난 뒤 문을 열던 세이브 더 로봇스의 공간들도 같은 밤 세계에 속했지만, 아즈텍은 다른 언어를 구사했다. 크로매그 같은 더 거친 손님들은 밖에 모였다가 마약 에이트볼을 구하러 동쪽 애비뉴 D로 향했다. 그들의 눈은 이그나츠가 머리에 벽돌을 던지려고 다가올 때의 크레이지 캣처럼 빙글빙글 돌았다.
그 시절은 1984년 1월 로어이스트사이드의 노상 마약 시장을 단속하기 위해 경찰이 시작한 프레셔 포인트 작전의 시대였다. 당시 이 블록의 찬가는 메이저 씽커스의 라디오 히트곡 ‘애비뉴 B(이곳이 바로 있을 곳)’였다. 메이저 씽커스는 웩스퍼드 출신 작곡가 피어스 터너와 래리 커원이 결성한 뉴웨이브 밴드였고, 커원은 훗날 블랙 47을 결성했다.[11] 이 시기는 애비뉴 A 바로 건너편의 톰프킨스 스퀘어 공원을 무단 거주자들이 점유하고 있던 10년이기도 했다. 그들의 텐트와 판잣집은 공원 중심에 있는 야외 원형 공연장인 밴드셸 주위에 빽빽하게 들어서 있었다. 시는 1991년 톰프킨스 스퀘어를 개보수하기 위해 폐쇄하면서 그 공연장을 철거했다.
주말의 특별한 행사로 ‘공원 속 예술’ 프로그램도 있었다. 주말이면 모두가 예술 작품을 들고 나와 중앙 잔디밭 주위를 둘러싸고 연철 울타리에 그림을 기대어 놓았다. 멋을 아는 젊은이들은 공중파 TV를 보지 않았고, 사회적 교류가 훨씬 더 활발했다. 물론 그런 교류가 이루어지는 곳은 톰프킨스와 나이트클럽들이었다. 아즈텍이 문을 닫고 한참 뒤 그 점포에는 자매 마리스텔라와 로렐라 이노첸티가 운영하는 토스카나식 트라토리아 이 코피가 들어섰고, 이곳도 2012년 9월 문을 닫았다.[9][12]
양극화와 미술계 기득권층
바스키아는 비평 담론을 순식간에 양극화했다. 그는 도심 예술계의 중심 인물들에게 빠르게 받아들여졌고 마돈나와 앤디 워홀 같은 인물들과 친밀한 창작 관계를 맺었다. 워홀은 1983년 8월부터 그에게 그레이트 존스 스트리트 57번지를 임대했고, ‘머티리얼 걸’ 마돈나는 1982년 그의 여자친구였다.[7] 저자에 따르면 그날 태양은 심장과 창의성의 별자리인 사자자리 22도에 있었고, 바스키아의 출생 차트에서 궁수자리 22도 49분에 위치한 수성과 트라인을 이루었다.[13]
초능력자 잉고 스완의 작업을 따르는 이들에게 이 거리 구획은 또 다른 연관성을 지닌다. 스완은 1933년 콜로라도주 텔루라이드에서 태어나 뉴욕에서 그림을 그리고 글을 썼으며, 스탠퍼드 연구소에서 물리학자 러셀 타그, 해럴드 퍼토프와 함께 훗날 정부의 스타게이트 프로젝트가 된 원격 투시 기법을 만들었다. 그는 수십 년 동안 이스트 3번가와 이스트 4번가 사이의 바워리 357번지에서 살며 작업했다. 이곳은 건축가 카를 파이퍼가 설계한 1870년 게르마니아 생명보험 건물로, 스완은 1979년 워런 E. 스파이커 주니어와 함께 건물을 매입했다.[14][15]
그의 현관에 서서 교차로 대각선 건너편을 바라보면 그레이트 존스 스트리트 57번지에 있던 바스키아 작업실의 반달형 창문이 보인다. 원격 투시자와 신호를 그리는 화가는 같은 시선을 공유했다. 2016년에는 바스키아의 작업실에서 서쪽으로 몇 집 떨어진 그레이트 존스 스트리트 47번지의 라마마 갤러리아에서 ‘잉고 스완: 원격 시점’ 전시가 열렸다.[16]
도판 2. ‘리틀 저머니 357’, 매슈 스완 촬영, 2024년 12월 11일. 미술상 알레한드로 카로소가 바워리 357번지의 유서 깊은 양문 출입구 바깥 계단에 서 있다. 이곳은 과거 게르마니아 화재보험 건물이자 잉고 스완의 집이었으며, 역사적으로 뉴욕 ‘리틀 저머니’(클라인도이칠란트)의 중심지였다. 왼쪽 유리창에는 건물이 남긴 역사적 자취를 상세히 설명하는 기념 포스터가 붙어 있다. 바워리에 있는 이 장소에서는 그레이트 존스 스트리트 57번지에 있던 장미셸 바스키아의 옛 작업실이 시야에 바로 들어온다.
르네 리카르가 1981년 아트포럼에 발표한 획기적인 에세이 ‘빛나는 아이’는 바스키아가 거리의 미학을 갤러리 공간에 접목한 작업에 처음으로 비평적 주목을 가져왔다.[7] 바스키아는 스물네 살까지 로스앤젤레스의 가고시안과 뉴욕의 메리 분을 비롯한 최상위 화랑에서 놀랍게도 개인전 23회를 열었다.[17] 그러나 이 전례 없는 상업적 상승 속도는 강한 회의를 불러왔다. 1985년 2월 뉴욕타임스 매거진의 표지 기사 ‘새로운 미술, 새로운 돈: 한 미국 예술가의 마케팅’은 시장이 바스키아라는 현상을 만들어냈다는 광범위한 불안감을 집약했다.[18]
전통주의 비평가들은 거세게 반대했다. 더 뉴 크라이테리언의 창립 편집인 힐턴 크레이머는 바스키아의 표현 방식을 ‘훈련받지 않았고 제멋대로인 청소년’의 것이라며 일축했고,[19] 나중에는 그를 ‘본질적으로 재능 없는 사기꾼’이라고 비난했다.[20] 로버트 휴스도 ‘경량급 선수를 위한 진혼곡’이라는 제목의 신랄한 뉴 리퍼블릭 추도문에서 비슷한 견해를 드러내며, 바스키아를 홍보 기구에 의해 부풀려진 보잘것없는 재능의 소유자로 묘사했다.[20]
반대로 아이샤 사바티니 슬론의 2017년 성찰과 같은 현대의 연구는 이 독설에 찬 공격이 구조적 인종 편견에 뿌리를 두고 있다고 본다. 이 관점은 바스키아를 향한 적대감이 백인 엘리트 공간에 흑인의 몸이 급진적으로 존재한다는 사실과 근본적으로 얽혀 있었다고 주장한다.[19] 한편 영국 비평가 토니 고드프리는 1986년 개론서 ‘새로운 이미지: 1980년대의 회화’에서 신표현주의의 더 넓은 물결을 설명하며, 슈나벨, 살레, 클레멘테, 바젤리츠 같은 예술가들이 어떻게 고급 모더니즘의 요새를 습격했는지 묘사하기 위해 ‘서고트족이 로마에 입성하다’라는 장으로 책을 시작했다.[21]
도판 3. 피터 핼리, ‘무덤’, 1980년. 캔버스에 아크릴, 49 1/2 × 60 1/2인치. 작품 이미지 제공: 피터 핼리 스튜디오 / ‘피터 핼리: 1980년대의 회화: 전 작품 목록’.
네오 아방가르드를 넘어: 잔해와 텍스트
바스키아의 실천은 각자의 형식적 담론을 소진한 추상표현주의, 팝아트, 미니멀리즘의 뒤를 이어 나타났다. 미니멀리즘의 순수성이 차가운 산업적 기하학과 예술가의 손길을 완전히 지우는 것을 옹호하고, 피터 핼리, 제프 쿤스, 애슐리 비커턴 등이 참여한 1980년대 중반의 신흥 네오지오 운동이 상품을 아이러니하게 추상화하는 방식을 받아들인 반면, 바스키아는 거친 손길을 다시 내세웠다. 그는 휘갈겨 쓴 기표, 토템을 연상시키는 해골, 왕관, 흑인 형상을 하나의 혼란스러운 표면 위에 종합했다.
추상표현주의와 팝아트는 바스키아에게 사촌 격인 정서이며, 그 친연성은 의미가 가득 담긴 몸짓과 차용한 기호마다 드러난다. 모더니스트와 포스트모더니스트들은 이미 도시와 거리에서 쓸 만한 것은 무엇이든 샅샅이 긁어모았다. 바스키아의 그림은 그 뒤에 남은 것, 즉 진정한 잔해에서 나온다. 데이비드 살레도 잃어버린 사물, 곧 발견된 오브제와 자신만의 대화를 나누었지만 끝까지 고도의 스타일리스트로 남았다. 바스키아는 스타일을 벗겨내고 잔여물을 있는 그대로 드러냈다. 그가 세상으로 뻗어 나가는 범위는 다른 어떤 예술가보다 넓다. 나는 아시아와 태평양 지역, 아프리카와 남아메리카를 여행하면서 지나치는 거의 모든 낙서에서 그의 사례를 보았다. 왕관과 줄을 그어 지운 단어, 그림을 그리듯 글을 쓰는 손에서 그 흔적이 나타났고, 그에게서 이어지는 계보는 내가 아는 모든 도시의 벽을 관통한다.
도판 4. 바버라 크루거, ‘무제(당신의 몸은 전쟁터다)’, 1989년. 비닐에 사진 실크스크린, 112 × 112인치(284.5 × 284.5cm). 로스앤젤레스 더 브로드 제공. 매슈 스완, ‘1982년의 대분열: 장미셸 바스키아와 모더니티의 텅 빈 교회’, 미디엄, 2026년 11월에서 인용.
동시에 제니 홀저와 바버라 크루거 같은 개념주의 텍스트 예술가들은 직접 말을 거는 언어를 도시 조직과 갤러리 공간에 통합했다. 바스키아도 마찬가지로 텍스트를 무기화했지만, 그것을 본능적이고 회화적인 고고학 속에 심어 넣었다. 그의 캔버스는 지하철 객차의 덧없는 표면에 있던 그라피티를 미술관 벽으로 끌어올리면서 탈산업 시대의 정신을 담는 그릇으로 기능했다. 이를 통해 순수미술의 담론과 도시에서 권리를 박탈당한 이들의 사회경제적 현실을 연결했다.
미니멀리즘은 완벽하게 텅 빈 무대를 마련했다. 디지털 장막이 우리의 지각을 영구히 가리기 바로 직전, 그의 작품이 탈산업 국가의 정신을 차지할 수 있었던 공허였다. 그림들은 하나의 문턱을 넘어섰다. 그 너머에서는 도시가 주변부에 내버려 둔 젊은이, 곧 가진 것을 빼앗긴 이들 가운데 한 사람이 순수미술의 언어로 말하고 그 목소리를 들려줄 수 있었다. 그 틈을 통해 거리의 모든 짐이 갤러리로 들어왔고, 그중 가장 무거운 것은 가진 자와 가지지 못한 자 사이의 간극이었다.
바스키아의 역사적 중요성은 1863년 낙선전에서 보여준 에두아르 마네의 충격적인 도발이나 1905년 살롱 도톤에서 야수파가 등장한 일처럼 현대미술의 위대한 패러다임 전환에 필적한다. 그들처럼 바스키아도 회화 공간에 대한 대중의 기대를 영구히 바꾸어 놓았다.
이 그림들은 점성술의 다섯 번째 하우스, 곧 아이들과 순수하고 거침없는 즐거움의 자리에도 부합하며, 갤러리 문 위에 적힌 이름도 그 사실을 말해주었다. 비슷한 지평에 있던 예술가 케니 샤프는 펀 갤러리라는 이름을 붙였다.[22] 텔레비전을 매개로 했음에도 강력하고 중요했던 그의 예술은 1960~1970년대의 만화 세계, 토요일 아침 화면에 나오던 ‘우주가족 젯슨’과 ‘고인돌 가족 플린스톤’과 대화를 이어갔다. 바스키아의 그림은 그보다 한 겹 아래에 있었다. 그의 인물들은 화면을 지나 정신 속으로 들어갔다가 거리로 나왔으며, ‘스틸 파이’의 아이 같은 손길은 그 둘을 동시에 붙들고 있다.
도판 5. 장미셸 바스키아, 《혼 플레이어스》, 1983년. 나무 지지대에 고정된 캔버스 패널 세 점에 아크릴과 오일스틱, 96 × 75인치(243.8 × 190.5cm). © 장미셸 바스키아 유산관리재단. 뉴욕 아트스타가 사용 허가. 사진: 로스앤젤레스 더글러스 M. 파커 스튜디오. 로스앤젤레스 더 브로드 제공. 매슈 스완, 「1982년의 대분열: 장미셸 바스키아와 모더니티의 텅 빈 교회」, 미디엄, 2026년 11월에서 인용.
상징적 방패: 역사, 부두교, 그리고 신성
바스키아는 역사 속 지워짐에 맞서 흑인 주인공을 당당히 중심에 놓았으며, 운동선수와 재즈 음악가, 문화적 상징 인물들을 금빛 광배와 왕관으로 치켜세우곤 했다.[20] 미술사적 참조와 상품 가격, 성경의 신화적 이야기들, 가령 아모리인 이야기를 엮어낸 그의 캔버스는 무균질한 흰색 전시 공간을 향한 번개처럼 작용했다. 그 시기 그랜드마스터 플래시 앤드 더 퓨리어스 파이브가 「더 메시지」를 발표했고, 거리는 자신만의 천둥으로 그 흰 방에 응답했다.
이러한 시각적 전략에는 디아스포라의 깊은 울림이 담겨 있다. 아버지 제라르 바스키아에게서 물려받은 아이티 부두교 전통에서 로아를 위해 들고 다니는 스팽글 장식의 드라포 깃발을 연상시키는 그의 작품들은 성스러운 깃발이나 기도 깃발(를룽르타)처럼 작용하며, 영적·정치적 저항을 문화의 바람 속으로 풀어놓는다. 1982년 11월 《스틸 파이》가 펀 갤러리에서 처음 선보였을 때, 이 작품은 이러한 종합을 압축해 보여주었다. 거리의 절박함과 고급 예술의 무게감이 이루는 이 인상적인 만남을 둘러싸고 비평계의 의견은 지금도 갈린다.
《스틸 파이》의 표면에는 그 논지의 모든 부분이 담겨 있었다. 왕관과 지워진 왕, 검은 막대 안의 AMORITE(아모리인), 두 번 적힌 TEN YEN(10엔), 네 번 적힌 DUNCE(둔재), 그리고 파이로 측정한 원뿔이다. 한때 워싱턴 스퀘어 파크에서 잠을 잤던 소년은 미국 역사의 전부를 어린아이 같은 필치로 흰 방 안에 가져왔다. 그의 작품이 지닌 종교적 격렬함과 그 안의 왕관, 성인들, 죽은 이들은 모더니티의 텅 빈 교회를 둘로 갈라놓았다.
제2부: 개막과 그 호로스코프
펀 갤러리에서의 첫 전시: 1982년 11월 4일
1982년 11월 4일 목요일 오후 8시, 스물한 살의 장미셸 바스키아는 이스트 10번가 254번지에 자리한 펀 갤러리에서 개인전을 열었다.[23] 패티 애스터와 빌 스텔링이 설립한 이스트빌리지의 이 아담한 공간은 앞서 팹 5 프레디, 퓨추라, 리 키뇨네스 같은 그래피티 선구자들에게 주목한 바 있었다. 바스키아의 전시는 갤러리에 확장된 새 장을 열었다.[22][24]
국제적인 유력 화상들로부터 전속 제안을 받았음에도 자본이 부족하고 독립성이 강한 전시 공간을 선택한 것은 바스키아가 다운타운의 뿌리에 충실했으며 계산된 자율성을 추구했음을 보여주었다.[25]
갤러리의 손글씨 전단에는 시간이 명시되어 있었다. ‘장미셸 바스키아를 위한 칵테일 프리뷰, 11월 4일 오후 8~10시, 이스트 10번가 254번지.’[23] 전시는 1982년 11월 4일부터 12월 7일까지 열렸다.[26] 비디오 아티스트 폴 첸켈과 마크 H. 밀러는 애스터의 권유로 전시와 바스키아 인터뷰를 촬영했고, 그 영상을 《젊은 표현주의자들》(ART/new york 제19편, 1982/83)에 사용했다.[25]
《이퀄스 파이》: 캔버스의 해부
전시된 작품 중에는 가로세로 182.9cm의 거대한 정사각형 캔버스가 있었다. 작업실 조수 스티븐 토턴이 혼합해 칠한 울새 알빛 청록색 바탕 위에 아크릴과 오일스틱으로 그린 작품이었다.[8][27]
- 상단 구획: KNOWLEDGE OF THE CONE(원뿔에 대한 지식)이라는 글귀 앞에 KNG라는 글자가 깔끔하게 지워진 채 적혀 있다. 왕권을 시각적으로 전복하는 표현이다.
- 중앙과 측면의 모티프: 반복해서 적힌 TEN YEN(10엔), AMORITE(아모리인)라는 단어가 담긴 검은 직사각형 영역, 원뿔의 부피를 구하는 기하학 공식(V = πr²h/3)과 짝을 이룬 네 개의 DUNCE(둔재) 글귀가 세로로 늘어선다.
- 도상: 떠 있는 금빛 왕관들, 수학적 분수들(1/4, 2/30), 그리고 짙은 안료로 관을 씌운 듯한, 눈을 크게 뜨고 활짝 웃는 가면이 오른쪽 아래에 자리 잡고 있다.
이 그림은 처음에 《여전히 파이(Still Pi)》라는 제목으로 아트포럼의 광고 담당 매니저 앤 데이턴이 7,000달러에 구입했다. 이후 GQ 1983년 3월호에 《원뿔에 관한 지식(Knowledge of the Cone)》이라는 제목으로 소개됐고, 최종적으로 《파이와 같다(Equals Pi)》라는 제목이 붙었다. 소더비 런던과 밀라노의 사바디니 가문을 거친 뒤, 티파니앤코가 추정가 1,500만~2,000만 달러에 비공개로 구입했다. 이 작품은 티파니앤코 5번가 플래그십 매장의 벽시계 아래에 영구적으로 자리 잡았다.[8]
《파이와 같다》라는 제목은 작품 오른쪽의 수학 방정식을 가리키며, 원뿔은 그림에 묘사된 뾰족한 열등생 모자를 가리킨다.[8] 열등생 모자와 부피 공식은 같은 형태를 공유한다. 처벌의 모자와 기하학의 입체가 캔버스에서 같은 몸체로 놓여 있으며, 바스키아는 그 형태에 담긴 지식을 따라 그림의 제목을 붙였다. 제목에는 아이러니도 담겨 있다. 파이는 원주의 지름에 대한 비율로, 그 소수는 끝없이 이어지면서도 반복되지 않는다. 파이와 같은 그림은 원을 그리며 돌고, 열등생은 같은 교훈을 끊임없이 되풀이한다.
토턴은 1982년 여름부터 1983년 여름까지 바스키아를 위해 일했다.[28] 그는 이 작품이 티파니의 파란 상자에 대한 오마주라는 티파니의 주장에 답했다. 자신이 색을 섞어 칠한 배경이 티파니 블루와 어떤 관계가 있다는 생각은 그에게 터무니없게 느껴졌다.[27] 데이턴은 뉴욕타임스에 1982년 이 그림을 둘러싼 대화에서 티파니가 언급된 적이 없다고 말했다.[29]
작품의 탄생과 공개에 대한 점성술적 분석
출생 차트의 배치: 야망의 정점
도판 6. 장미셸 바스키아의 출생 호로스코프, 1960년 12월 22일 낮 12시, 미국 동부 표준시, 뉴욕 브루클린. 트로피컬 조디악, 플라시두스 하우스.
1960년 12월 22일 동지에 브루클린에서 태어난 바스키아의 출생 차트에는 염소자리의 태양(00°52′)이 중천점(02°07′)과 정확히 합을 이루고 있다.
바스키아의 출생 시각은 기록되어 있지 않으며, 이 호로스코프는 출생 시각을 모르는 상태에서 정오를 기준으로 작성한 차트다. 저자는 차트 자체가 정오 무렵의 출생을 시사한다고 주장한다. 중천점의 태양, 명성과 사회적 지위의 10하우스에 있는 토성과 목성, 숨겨진 삶의 12하우스에서 달과 함께 있는 키론이 바스키아라는 인물과 그의 작품을 놀라울 만큼 충실하게 묘사한다는 것이다.
강력한 10하우스: 토성은 자신의 본래 별자리인 염소자리의 10하우스에서 본래의 힘을 지닌 채 목성과 나란히 자리한다. 저자는 이것이 기념비적인 대중적 명성, 세속적 야망, 제도권에서의 명성을 나타내는 명백한 점성술적 징표를 이룬다고 해석한다.
자오선 축: 게자리의 화성은 10하우스의 목성과 대립하며, 조상의 뿌리를 경력의 정점에 맞서 고정한다. 화성은 4하우스의 11°47′에 있다. 한편 저자는 7하우스 전갈자리의 해왕성이 화성과 트라인, 목성과 섹스타일을 이루어 집단적 심리 투사를 위한 자력 있는 스크린을 제공한다고 해석한다.
저자는 차트의 배치가 정상에 모여 있다고 본다. 태양은 중천점에 있고, 태양의 지배성인 토성은 명예와 야망, 세속적 지위의 10하우스에서 본래의 자리에 있으며, 목성은 그 지배성 곁에 있다. 저자는 이것들이 권위의 행성들이며, 인물들에게 왕관을 씌우고 캔버스 곳곳에 왕관을 그린 화가의 차트 꼭대기에 이 행성들이 놓여 있다고 말한다. 화성과 목성의 대립은 뿌리에서 정상까지 자오선을 가로지른다. 화성은 04°00′의 양자리 상승점을 지배하므로, 저자의 해석에 따르면 바스키아 자신의 몸을 지배하는 행성이 기원의 하우스에 서서 차트 꼭대기에 있는 확장과 행운의 행성을 마주한다.
해왕성이 전갈자리 10°36′에 자리한 제7하우스는 자아의 제1하우스 맞은편에 있으며, 자연스럽게 행동으로 표출하는 일, 타인, 드러난 적수, 모두가 보는 앞에서 벌어지는 행위의 자리다. 이 하우스는 동반자 관계와 결합을 담고 있으며, 우리가 자신을 투사하는 곳이기도 하다.
제12하우스의 물고기자리 00°07′에 있는 달은 태양과 45′ 이내의 오차로 섹스타일을 이루고, 별자리 경계를 넘어 물병자리 28°26′에 있는 키론과 1°41′ 이내의 오차로 합을 이룬다. 그리스 신화의 상처 입은 치유자인 키론은 제6하우스의 사자자리 25°35′에 있는 천왕성과 2°51′ 이내의 오차로 대립한다. 제6하우스는 봉사와 치유, 질병과 병고의 하우스다. 고등 교육과 여행, 글의 자리인 제9하우스의 사수자리 22°49′에 있는 수성은 천왕성과 2°46′ 이내의 오차로 트라인을 이룬다. 제9하우스의 수성이 천왕성과 이루는 트라인은 작가의 빠른 손과 불현듯 떠오르는 말을 주며, 바스키아의 캔버스는 그림이 그려진 만큼 글이 쓰인 것이기도 하다.
저자는 제12하우스의 달과 키론이 바스키아의 삶과 예술을 비춘다고 해석한다. 제12하우스는 숨겨진 삶, 고독과 감금, 병원과 교도소, 정신병원, 슬픔과 자기 파괴, 그리고 눈에 보이는 세상 너머에 있는 것으로 만들어진 예술의 자리다. 달은 어머니를 뜻하며, 바스키아의 어머니 마틸드 안드라데스는 오랜 기간 정신과 치료를 받았다. 상처 입은 치유자인 키론이 그곳에서 달과 합을 이룬다. 바스키아는 일곱 살 때 거리에서 놀다가 차에 치여 비장을 잃었고, 회복하는 동안 어머니가 준 『그레이의 해부학』을 보며 지냈다. 이 책에 나오는 두개골과 장기, 뼈는 그의 캔버스 곳곳에 등장하며 그의 밴드 그레이의 이름이 되었다.[6] 제12하우스는 익명의 저자도 품고 있으며, 바스키아는 로어맨해튼의 벽에 이름 없이 목소리를 남긴 SAMO로 시작했다. 저자는 그 하우스에 있는 물고기자리의 달이 사적인 상처를 이미지로 바꾸며, 병상에서 배운 해부학이 그림 속에 휘갈겨진 몸이 되었다고 풀이한다.
도판 7. 전시 개막 운세도: JMB Still Pi / Equals Pi, 펀 갤러리, 1982년 11월 4일 오후 8시 미국 동부 표준시, 뉴욕주 뉴욕. 트로피컬 황도대, 플라시두스 하우스.
저자는 펀 갤러리의 정확한 개막 시각을 기준으로 작성한 이벤트 차트에 강력한 행성 에너지가 집중되어 있다고 해석한다.
- 제5하우스의 스텔리움: 전갈자리 12°에 있는 태양과 금성을 포함한 여섯 천체가 예술적 창조와 즐거움, 놀이의 제5하우스를 활성화한다. 저자는 태양과 금성이 모두 물고기자리의 미드헤븐과 긴밀한 트라인을 이루어 그날 저녁의 창작물을 대중적 찬사의 영역에 직접 투사한다고 본다.
- 토성과 명왕성의 합: 제5하우스의 천칭자리 27°에 위치한 이 합은 나흘 뒤인 1982년 11월 8일에 정확해진다. 저자는 이것이 엄청난 압력 아래에서 지속적인 구조가 만들어지는 일을 뜻하며, 도심의 거리 화가를 미술사에 영구히 새겨 넣는다고 해석한다.[30]
- 요드와 알골: 황소자리 25°51′의 키론은 고정성 알골, 곧 메두사의 머리와 합을 이루는 동시에 행성 요드의 정점에 놓여 있다. 저자는 이것이 창조적 상처와 바스키아의 엘리트 미술계 진입을 계기로 촉발된 심대한 예술적 분열을 상징한다고 해석한다.[31]
5하우스는 예술과 창의성, 그리고 사랑의 하우스이며, 신체에서는 심장의 자리이자 그 장기의 지배성인 사자자리의 자연스러운 위치다. 쾌락과 과시, 그리고 정신의 산물(children of the mind) 또한 이 영역에 속한다. 스텔리움은 전갈자리 03°16′의 수성, 전갈자리 12°16′의 태양과 12°31′의 금성, 전갈자리 18°59′의 목성, 그리고 천칭자리 27°28′의 명왕성과 14′ 이내로 합을 이루는 천칭자리 27°14′의 토성을 한데 모으고 있으며, 이 여섯 행성이 그 순간에 힘을 실어준다. 오후 8시 정각, 펀 갤러리(Fun Gallery)의 문이 열렸을 때 그 시간은 하늘의 무게중심을 예술과 창의성의 하우스에 두었다. 전갈자리는 전통적 지배성 체계에 따라 화성에 속하며, 화성은 6하우스의 염소자리 03°02′에서 고양(exalted)되어 자리 잡고 있다.
게자리가 06°08′에서 떠오르고 있으며, 달이 게자리를 다스린다. 달은 상승점(Ascendant) 옆 12하우스의 쌍둥이자리 29°24′에 위치하며, 토성과 2°10′ 이내로, 명왕성과 1°56′ 이내로 트라인(trine)을 이룬다. 쌍둥이자리는 글자와 단어, 글쓰기의 별자리이며, 글씨가 쓰인 회화 전시장 위로 떠오르는 쌍둥이자리 마지막 도수의 달은 그 공간에 목소리를 부여한다. 전갈자리 03°16′의 수성은 상승점과 2°52′ 이내로 트라인을 이루고, 화성과 14′ 이내로 섹스타일(sextile)을 이룬다.
원뿔의 끝, 11하우스에서 알골과 합을 이루는 키론
천칭자리 27°의 토성과 명왕성은 사수자리 25°13′의 해왕성과 섹스타일을 이루며, 이 세 행성 모두 황소자리 25°51′의 키론과 퀀컹스(quincunx)를 형성한다. 11하우스에서 5하우스까지 차트 휠을 가로질러 그려진 이 요드(yod)는 바스키아가 캔버스 상단을 가로질러 적어 넣은 제목인 '원뿔에 대한 지식(KNOWLEDGE OF THE CONE)'을 반영한다. 집단과 네트워크, 친구들을 뜻하는 그 자리는 도형의 꼭짓점에 키론을 품고 있으며, 이는 그 그림이 얻게 될 명성을 가리킨다. 이 작품은 펀 갤러리 전시에서 7,000달러에 팔렸고, 4개월 뒤 GQ에 실렸으며, 소더비 런던 경매에 두 번 출품되었고, 오늘날에는 랜드마크(Landmark)로 들어서는 군중 앞 5번가에 걸려 있다. 키론은 또한 그리스 신화에 나오는 스승이자 아킬레우스, 이아손, 아스클레피오스를 기르고 가르친 켄타우로스이며, 작품 '스틸 파이(Still Pi)'는 마치 휘갈겨 쓴 낙서처럼 읽힌다. 분수가 적힌 칠판, 원뿔의 부피, 네 번 적힌 바보 모자(dunce cap), 오일스틱으로 그린 왕관들, 그리고 눈을 크게 뜨고 씨익 웃는 머리가 그려져 있다. 요드는 키론의 꼭짓점에서부터 예술과 창의성, 그리고 아이들과 놀이의 자리인 5하우스로 이어지며, 캔버스 전체의 어린아이 같은 외관이 이 도형에 화답한다.
키론은 오프닝 당일 밤 황소자리 25°55′에 도달했던 항성 알골(Algol)로부터 4분(minutes of arc) 거리에 서 있다. 알골은 페르세우스가 손에 든 메두사의 머리인 페르세우스자리 베타성(Beta Persei)으로, 아랍어로는 '악마의 머리'를 뜻하는 라스 알 굴(ra's al-ghūl)이라 불린다. 키론은 히드라의 피에 적신 헤라클레스의 화살에 맞아 상처를 입었는데, 아폴로도로스는 이 화살이 그의 무릎에 맞았으며 다리의 상처가 결코 아물지 않았다고 기록한다. 1982년의 대분열(The Great Schism of 1982)은 집단과 네트워크의 11하우스에 자리한 바로 그 상처에서 열렸고, 그곳에서 예술계의 동료 집단은 둘로 갈라졌다. 바스키아는 그날 밤 자신의 그래피티 시절 동료들이 있는 이스트 빌리지(East Village)로 돌아왔으며, 오프닝 차트의 11하우스는 그 모임 또한 품고 있다.
도판 8. 장미셸 바스키아 & 펀 갤러리 오프닝 시나스트리 차트, 1982년 11월 4일 오후 8시(EST), 뉴욕주 뉴욕. 트로피컬 조디악, 플라시두스 하우스
오버레이: 하늘과 전기의 수렴
출생 천궁도 위에 겹쳐 놓으면, 오프닝 차트는 출생 차트의 정점을 강타한다. 오프닝 당시 염소자리 03도 02분에 위치한 화성은 출생 차트의 염소자리 02도 07분 중천(Midheaven)과 55분 이내의 오차로 합(conjunction)을 이루며, 염소자리 00도 52분의 출생 태양과는 2도 10분 이내로 결합한다. 화성은 행동, 용기, 실행의 행성이며, 오프닝 밤에 화성은 바스키아의 명성을 나타내는 자리와 그의 정체성을 뜻하는 태양을 가로질렀다.
오프닝 당시 전갈자리 12도에 위치한 태양과 금성은 전갈자리 10도 36분의 출생 해왕성과 결합하는데, 태양은 1도 40분 이내, 금성은 1도 55분 이내로 들어온다. 이들은 게자리 11도 47분의 출생 화성과 트라인(120도)을 이루며(태양은 29분 이내, 금성은 44분 이내), 염소자리 11도 56분의 출생 목성과는 섹스타일(60도)을 이룬다(태양은 20분 이내, 금성은 35분 이내). 오프닝 당시 물고기자리 13도 38분에 위치한 중천은 출생 화성과 1도 51분 이내로 트라인을 이루고, 출생 목성과는 1도 42분 이내로 섹스타일을 형성한다. 물의 별자리들은 그랜드 트라인(대삼각형)을 완성한다. 게자리 11도 47분의 출생 화성, 전갈자리 12도와 10도에 각각 놓인 오프닝 태양과 출생 해왕성, 그리고 물고기자리 13도 38분의 오프닝 중천이 그것이다. 출생 화성과 오포지션(180도)을 이루고 전갈자리 및 물고기자리 지점 모두와 섹스타일을 이루는 염소자리 11도 56분의 출생 목성은 이 배치를 카이트(연 모양) 형태로 완성한다.
오프닝 당시 천칭자리 27도에서 일어난 토성-명왕성 합은 물병자리 28도 26분의 출생 카이론과 트라인을 이루며(명왕성은 58분 이내, 토성은 1도 12분 이내), 사자자리 25도 35분의 출생 천왕성과는 섹스타일을 이룬다(토성은 1도 39분 이내, 명왕성은 1도 53분 이내). 오프닝 당시 황소자리 25도 51분에 있던 카이론은 출생 천왕성과 16분 이내로, 출생 카이론과는 2도 35분 이내로 스퀘어(90도)를 형성한다. 오프닝 당시 사수자리 25도 13분의 해왕성은 출생 천왕성과 22분 이내로 트라인을 이루고, 사수자리 22도 49분의 출생 수성과 2도 24분 이내로 합을 이룬다. 오프닝 당시 전갈자리 18도 59분의 목성은 염소자리 18도 30분의 출생 토성과 29분 이내로 섹스타일을 이루며, 그날 저녁의 대길성(목성)을 바스키아 태양의 지배성(토성)과 연결한다. 오프닝 당시 사수자리 03도 31분의 천왕성은 양자리 04도 00분의 출생 상승점(Ascendant)과 29분 이내로 트라인을 이룬다.
절정: 청록색과 검은색으로 쓰인 왕관의 교훈이 오후 8시 정각, 토성-명왕성 도수, 그리고 출생 중천 위의 화성과 만나다
장미셸 바스키아는 동지였던 1960년 12월 22일 브루클린에서 태어났으며, 당시 태양은 중천 위 염소자리 00도 52분에 있었고, 토성은 10하우스의 본래 자기 별자리(룰러십)에 자리 잡았으며, 목성은 차트 꼭대기에서 토성 옆에 나란히 위치했다. 이 출생 차트는 명성과 그가 유명해지게 될 상징인 왕관을 예고하고 있었다. 그의 양자리 상승점의 지배성인 화성은 기원을 뜻하는 4하우스에 서서 10하우스의 목성과 마주 보고(오포지션) 있었으며, 타인을 뜻하는 7하우스의 해왕성은 화성과 트라인을 이루고 목성과 섹스타일을 이루어, 이미지를 관장하는 행성으로써 뿌리와 정점을 하나로 묶어 주었다. 9하우스의 수성은 천왕성과 트라인을 이루었는데, 울새 알 빛깔의 푸른 캔버스를 가로질러 원뿔의 지식(KNOWLEDGE OF THE CONE)이라고 적어 내려간 손길은 바로 그 수성에 속한 것이었다.
1982년 가을, 바스키아는 크로스비 스트리트의 로프트에서 스티븐 토튼이 조색하고 칠한 청록색 바탕 위에 이 캔버스 작업을 했다.[32] 그는 캔버스를 왕관들, 취소선이 그어진 왕(king), 두 번 적힌 텐 엔(TEN YEN), 검은 막대 안의 아모리인(AMORITE), 네 번 적힌 둔재(DUNCE), 그리고 고깔모자(dunce cap)를 겸하는 흰색 원뿔 옆에 원뿔의 부피 공식인 V = πr²h/3으로 채웠다. 이 그림은 1982년 11월 4일 목요일 오후 8시, 바스키아가 마돈나와 팔짱을 끼고 패티 애스터가 문 앞을 지키던 가운데 이스트 10번가 254번지의 펀 갤러리(Fun Gallery)에서 칵테일 프리뷰를 위해 문이 열렸을 때 스틸 파이(Still Pi)라는 제목으로 걸려 있었다. 앤 데이턴이 이 캔버스에 7,000달러를 지불했다. 잡지 GQ는 1983년 3월호에 이 그림을 원뿔의 지식(Knowledge of the Cone)이라는 제목으로 실었다. 소더비 런던은 1990년에 이 캔버스를 경매에 내놓았고, 1996년 밀라노의 사바디니 가문에 253,000달러에 매각했다. 티파니앤코(Tiffany & Co.)가 사바디니 가문으로부터 이를 사들였으며, 이퀄스 파이(Equals Pi)는 현재 5번가에 위치한 티파니앤코 랜드마크 매장의 벽시계 아래에 걸려 있고, 나는 그곳에서 이 캔버스를 사진으로 촬영했다.
도판 9. 뉴욕 5번가 티파니앤코 랜드마크의 벽시계 아래 설치된 이퀄스 파이(Equals Pi). 매튜 스완 촬영.
저자의 분석에 따르면 개막 당시의 천궁도는 예술과 창의성, 사랑, 그리고 마음의 자리인 5하우스에 여섯 개의 행성을 배치했으며, 전갈자리에 위치한 태양과 금성이 명성의 중천(Midheaven)과 트라인(120도)을 이루면서 그 스텔리움(행성 집중)이 그 순간에 힘을 실어주었다. 토성과 명왕성은 1982년 11월 8일의 정확한 토성-명왕성 합(conjunction)이 일어나기 나흘 전, 같은 하우스의 천칭자리 27도에서 결합해 서 있었는데, 이는 영구적인 기록을 상징하는 행성들이 창의성의 자리에 모인 것이었다. 집단과 네트워크의 11하우스에서 알골(Algol)과 합을 이루고 분열의 상처 위에 자리 잡은 키론은 제목의 원뿔 모양을 닮은 요드(yod)의 정점에 서서 '스틸 파이(Still Pi)'가 얻게 될 명성을 가리키고 있었고, 캔버스의 어린아이 같은 갈겨쓰기는 예술, 창의성, 어린이를 상징하는 5하우스에 놓인 요드의 밑변에 화답했다. 게자리 상승궁(Ascendant)의 지배성인 달은 글쓰기의 별자리인 쌍둥이자리의 마지막 도수에서 떠올라 토성 및 명왕성과 트라인을 이루었다.
출생 차트 위에 겹쳐 놓았을 때, 그 시각은 정점을 강타했다. 개막 당시의 화성은 출생 중천 위에 55분(55′) 이내로, 출생 태양 위에 2도 10분(2°10′) 이내로 자리 잡았다. 개막 당시의 태양과 금성은 출생 해왕성과 결합했고, 출생 화성 및 개막 중천과 함께 물의 그랜드 트라인(대삼각형)을 완성했으며, 출생 화성과 오포지션(180도)을 이루는 출생 목성이 카이트(연 모양 배치)를 완성했다. 토성-명왕성 합은 출생 키론과 트라인을 이루고 출생 천왕성과 섹스타일(60도)을 이루어, 출생 차트의 키론-천왕성 오포지션을 메웠다. 개막 당시의 목성은 염소자리 태양의 지배성인 출생 토성과 29분(29′) 이내로 섹스타일을 이루었다. 개막 당시의 천왕성은 출생 상승궁과 29분(29′) 이내로 트라인을 이루었다.
바스키아의 출생 차트 위에 포개어 보았을 때, 개막식 밤의 트랜짓(경과 행성)들은 전투적인 정밀함으로 그의 출생 중천을 타격한다. 트랜짓 화성이 그의 출생 중천 및 태양과 합을 이루며, 대중과의 대면을 위해 그의 핵심 정체성을 동원하는 것이다. 동시에 개막 당시의 전갈자리 행성 배치들, 출생 해왕성, 출생 화성이 관여하는 물의 그랜드 카이트는 그의 선구자적 감수성을 예술적 유산에 직접 결속시킨다. 이 개막식(vernissage)이 열린 지 7주 후 바스키아는 스물두 살이 되었고, 그로부터 6년도 채 지나지 않아 그의 찬란한 궤적은 꺼졌다. 오늘날 '이퀄스 파이(Equals Pi)'는 5번가에 걸린 채 남아 있으며, 이는 현대 미술의 역사적 단절을 보여주는 침묵하면서도 시계처럼 째깍거리는 기념비다.
코다(결미): 2026년 11월 3일, 비치 105번가(Beach 105th Street)의 울새 알 색깔 벽면에 적힌 LOUVERS
안데스산맥에서 뉴욕으로 돌아온 나는 2026년 11월 3일 이른 아침 로커웨이 비치(Rockaway Beach) 앞바다에서 고래 사진을 찍으며 시간을 보냈고, 이 논문의 마지막 수정을 마친 뒤 오전 10시 30분에 비치 105번가 지하철역에 도착했다. '이퀄스 파이'의 울새 알 파란색(로빈스 에그 블루)으로 칠해진 역 패널 위에, 누군가가 마치 '스틸 파이'에서 나왔을 법한 필체로 삐뚤빼뚤한 대문자 단 한 단어를 적어 놓았다. 바로 'LOUVERS'였다. 이 단어는 서양 정전(canon)의 정점에 있는 파리의 박물관인 루브르(Louvre)를 품고 있으며, 그 안에서 글자 하나를 빼면 개막식 밤을 지배했던 사랑의 5하우스를 뜻하는 연인들(LOVERS)이 된다. 또한 루버(louver)는 벽을 통해 빛과 공기를 받아들이는 판자 통풍구이자 셔터를 뜻하기도 하며, A 열차(A TRAIN) 종점에 있는 그 청록색 건물은 이 위대한 도시의 벽면에 지워지지 않는 역사를 썼던 이 도시의 아들을 향해 다시 한번 문을 열었다.
도판 10. 매튜 스완(Matthew Swann), LOUVERS, 뉴욕 퀸스 로커웨이 비치의 비치 105번가 지하철역(북위 40°35′, 서경 73°49′) A 노선 로커웨이 파크 셔틀 내부에서 촬영한 사진, 2026년 11월 3일 오전 10시 30분.
늦은 시간의 관람과 '이퀄스 파이(Equals Pi)'를 촬영할 기회를 제공해 준 티파니앤코 랜드마크(Tiffany & Co. Landmark)의 디렉터 니키사(Nikisa)에게 특별한 감사를 전한다.
주석
1. "Art + NYC Special," Museyon (1979년 노숙하며 생계를 꾸리던 바스키아; TV 파티(TV Party)).
2. "Jean-Michel Basquiat: 80 Percent Rage," Losko (스웨트셔츠와 엽서; 유니크 클로딩 웨어하우스(Unique Clothing Warehouse); 알 디아즈(Al Diaz)와 함께한 세이모(SAMO)).
3. "Jean-Michel Basquiat: Transcript, Bibliography, & Photos," Unruly Figures (디에고 코르테즈(Diego Cortez); 1978년 12월의 SAMO©부터 1981년 5월의 개인전까지).
4. "Downtown 81," 위키피디아(Wikipedia) (1980년 12월~1981년 1월 촬영; 제작 사무실에 있는 바스키아).
5. "Basquiat in New York," 스쿨 오브 비주얼 아츠(School of Visual Arts) (첫 번째 스트레치드 캔버스).
6. "Gray (band)," 위키피디아 (타임스 스퀘어 쇼(Times Square Show), 1980년 6월).
7. 바스키아 연대기, basquiat.com (르네 리카르(René Ricard), "빛나는 아이(The Radiant Child)," 아트포럼(Artforum), 1981년 12월; 그레이트 존스 스트리트(Great Jones Street) 57번지, 1983년 8월 15일).
8. "Equals Pi," 위키피디아; 피터 칼슨(Peter Carlsen)과 필립 스미스(Philip Smith)의 "차세대 물결 예술: 전기가 통하듯 짜릿한(The Next Wave Art: Electrically Electric)," GQ, 1983년 3월, 227쪽 인용.
9. 타임 아웃 뉴욕(Time Out New York), "이 코피(I Coppi)," 1번가(First Avenue)와 애비뉴 A(Avenue A) 사이의 이스트 9번가(East 9th Street) 432번지.
10. 시티-데이터 포럼(City-Data Forum), "이스트 빌리지, 90년대 초반 – …의 기억들(East Village, early 90's – Memories of…)" (아즈텍 라운지(Aztec Lounge) 회고); 아즈텍의 야광 해골들에 대한 EV 그리브(EV Grieve) 독자 댓글.
11. "Larry Kirwan," 위키피디아; 아일랜드 록 디스코그래피(Irish Rock Discography), "터너 앤 커완 오브 웩스퍼드(Turner & Kirwan of Wexford)" 및 "메이저 싱커스(Major Thinkers)."
12. EV 그리브, "독자 제보: 이 코피 팀, 애비뉴 A에 새 레스토랑 오픈(Reader report: I Coppi team opening new restaurant on Avenue A)," 2012년 10월 15일.
13. 스위스 천문력(Swiss Ephemeris): 1983년 8월 15일 정오 뉴욕 기준 사자자리 22도 15분(22°15′ Leo)에 위치한 태양.
14. "Ingo Swann," 위키피디아; "Ingo Swann," 심령연구학회(Society for Psychical Research)의 사이 백과사전(Psi Encyclopedia); 바워리(Bowery) 357번지 매물 목록 (게르마니아 생명보험 빌딩(Germania Life Insurance building), 칼 파이퍼(Carl Pfeiffer), 1870년; 잉고 스완(Ingo Swann)의 오랜 자택).
15. "The 1870 Germania Life Insurance Bldg – No. 357 Bowery," 데이토니안 인 맨해튼(Daytonian in Manhattan), 2013년 11월 30일 (스완과 워런 E. 스피커 주니어(Warren E. Spieker Jr.)가 1979년에 건물을 매입함).
16. 라 마마 갤러리아(La MaMa Galleria), "잉고 스완: 원격 투시(Ingo Swann: A Remote View)," 그레이트 존스 스트리트 47번지, 2016년 6월~7월.
17. 요시이 갤러리(Yoshii Gallery), 장미셸 바스키아 약력 (1983년 휘트니 비엔날레; 24세까지 23회의 개인전 개최).
18. 캐슬린 맥기건(Cathleen McGuigan), "새로운 예술, 새로운 자본: 미국 예술가의 마케팅(New Art, New Money: The Marketing of an American Artist)," 뉴욕 타임스 매거진(The New York Times Magazine), 1985년 2월 10일.
19. 아이샤 사바티니 슬론(Aisha Sabatini Sloan), "바스키아, 흑인의 신체, 그리고 내 목의 기묘한 감각에 관하여(On Basquiat, the Black Body, and a Strange Sensation in My Neck)," 파리 리뷰(The Paris Review), 2017년 10월 26일 (뉴욕 옵서버(New York Observer)의 크레이머(Kramer) 기고).
20. "그래피티 반항아(The graffiti rebel)," 데칸 헤럴드(Deccan Herald) (힐튼 크레이머(Hilton Kramer), 1997년; 로버트 휴즈(Robert Hughes), "페더급을 위한 레퀴엠(Requiem for a Featherweight)," 뉴 리퍼블릭(The New Republic), 1988년 11월 21일; 흑인 주인공에 관한 바스키아의 발언).
21. 토니 고드프리(Tony Godfrey), '새로운 이미지: 1980년대의 회화(The New Image: Painting in the 1980s)' (뉴욕: 애버빌 프레스(Abbeville Press); 옥스퍼드: 파이돈(Phaidon), 1986), 제1장, "서고트족이 로마에 입성하다(The Visigoths enter Rome)."
Bb. Be 22. "Fun Gallery," 위키피디아.
23. 펀 갤러리(Fun Gallery), 장미셸 바스키아를 위한 칵테일 프리뷰(Cocktail Preview for Jean-Michel Basquiat), 전단지, 1982년 11월 4일 오후 8시~10시, 이스트 10번가(East 10th Street) 254번지. 갤러리 98(Gallery 98), gallery98.org.
24. 리즈 먼셀(Liz Munsell)과 다코타 드보스(Dakota DeVos), "바스키아와 그의 동시대인들: 전시 연대기(Basquiat and His Contemporaries: Exhibition Timeline)," 보스턴 미술관(Museum of Fine Arts, Boston).
25. 마크 H. 밀러(Marc H. Miller), "장미셸 바스키아 (1982)(Jean-Michel Basquiat (1982))," 바워리 98번지: 1969~89(98 Bowery: 1969 – 89).
26. "바스키아 전시회(Basquiat Exhibitions)," 바스키아 바이오그래피(Basquiat Biography) (펀 갤러리, 1982년 11월 4일~12월 7일).
27. "바스키아의 가까운 친구들과 협업자들, 제이지와 비욘세의 티파니 광고에 반대 목소리를 내다(Basquiat's Close Friends and Collaborators Speak Out Against Jay-Z and Beyoncé's Tiffany's Ad)," 데일리 비스트(The Daily Beast), 2021년 9월 (파란색 물감을 조색하고 칠한 것에 관한 스티븐 토튼(Stephen Torton)의 증언).
28. "Versus Medici," 위키피디아, 소더비(Sotheby's)의 "장미셸과 르네상스에 관한 스티븐 토튼의 글(Stephen Torton on Jean-Michel & The Renaissance)" 인용.
29. 바네사 프리드먼(Vanessa Friedman), "그 바스키아 그림과 티파니 블루의 미스터리(The Mystery of That Basquiat Painting – and Its Tiffany Blue)," 뉴욕 타임스(The New York Times), 2021년 9월 1일.
30. 스위스 천문력(Swiss Ephemeris): 1982년 11월 8일 천칭자리 27도 35분(27°35′ Libra)에서 정확히 합을 이룬 토성과 명왕성.
31. 항성 목록 좌표에서 계산하여 1982년 11월 4일 기준으로 세차 보정한 알골(Algol, 페르세우스자리 베타별(Beta Persei)): 황소자리 25도 55분(25°55′ Taurus)으로, 황소자리 25도 51분(25°51′ Taurus)에 위치한 키론(Chiron)으로부터 각거리 4분(four minutes of arc) 떨어짐.
32. "장미셸 바스키아 타임라인(Jean Michel Basquiat Timeline)," basquiatexperts.com (크로스비 스트리트(Crosby Street), 1982년 가을).